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第60届威尼斯国际艺术双年展于4月20日至11月24日在花园展区和军械库展区正式向公众开放。本次展览由阿德里亚诺·佩德罗萨（Adriano Pedrosa）担任总策展人、威尼斯双年展组委会主办。主题展“处处都是外人（Stranieri Ovunque – Foreigners Everywhere）”共有331位/组艺术家参展，同时还有88个国家馆参展。
当地时间4月18-20日，第60届威尼斯国际艺术双年展VIP预展期间，威双国家馆平行艺术项目“5:50：坚固、实用、美观——一个新范式”在威尼斯圣马可广场(Piazza San Marco)举行。项目由意大利卡拉拉市原旅游局长、博物馆学教授菲德瑞卡·福尔缇（Federica Forti）担任策展人，艺术史学者吴昌孛（Changbei Wu）担任策展统筹，该艺术项目包括一系列艺术行动和表演活动。
艺术项目海报
参与艺术家包括：来自中国的邱涛（Tao Qiu，曾在德国柏林学习生活），来自斯洛文尼亚的普里莫兹·比扎克（Primoz Bizjak，现居西班牙马德里），来自意大利拉古萨的弗朗切斯科·劳雷塔（Francesco Lauretta，现居意大利佛罗伦萨）以及路易吉·普雷西斯（Luigi Presicce，现居意大利佛罗伦萨），拥有瑞士和越南血统的斯特凡·齐默利（Stephan Zimmerli，现居法国巴黎），来自意大利西西里的亚历山德罗·利布里奥（Alessandro Librio，现居法国巴黎），来自秘鲁利马的凯·塞瓦洛斯·维列加斯（Kay Zevallos Villegas，KAY，现居法国巴黎）。
参展艺术家均具有跨国家、地区生活工作的经历，体验过“处处都是外人”的状态。项目举办地圣马可广场一直是威尼斯的政治、宗教和传统节日的公共活动中心。在该地举行这一艺术项目，通过多角度的客观调查和对这座城市的反思，艺术家们在“处处都是外人”的语境中，与游客和观众产生特殊的碰撞和交流。
项目策展人菲德瑞卡·福尔缇（Federica Forti）
项目策展人菲德瑞卡认为：“本次项目从‘处处都是外人’这一主题出发，反思威尼斯这座城市的现状——大规模旅游带来了经济依赖，同时也造成了文化上的束缚。只有到了每天早上5:50，威尼斯才会恢复其真实面貌（因此有了本项目的标题），之后城市又重新被唤醒，忘却了一切！”
“威尼斯是一座在每一个细节中都体现出‘维特鲁威’理论中坚固（firmitas）、实用（utilitas）和美观（venustas）的城市。威尼斯历史上一直是不同文化交汇的十字路口，这三个原则不仅是建筑或美学的准则，而且将不同的文化有机地联系在一起。今天的威尼斯是真正的‘处处都是外人'——剩余的少数本地市民、大规模旅游带来的外来者，更有吸引大量外来游客的双年展……如何保护威尼斯有形和无形的遗产，成为一个急需讨论的问题。”菲德瑞卡补充道。
圣马可广场
中国艺术家邱涛受邀参展，带来艺术项目“问物——经纬度记忆（威尼斯）（TRACING THE OBJECTS-The memory of latitude and longitude
艺术家邱涛（Tao Qiu），艺术项目“问物——经纬度记忆（威尼斯）”
普里莫兹·比扎克通过木质光学相机呈现一个倒置的城市景观，观众可以通过没有数码干预的摄影设备缓慢观察这座城市，捕捉到的并非是瞬间，而是包含时间性的空间，通过看到原本人眼无法看见的东西，从而唤起情感。观者的目光超越了历史遗址，触达了连威尼斯人都不完全了解的城市细节。艺术家希望通过这样的观察方式，从大规模的旅游中脱身，可以停下来，减缓，聆听……走出主流，寻找真理的诗意，探索精神的乌托邦。
普里莫兹·比扎克（Primoz Bizjak）艺术项目现场
弗朗切斯科·劳雷塔和路易吉·普雷西斯在2017年创立了圣罗莎学校。在那里，艺术家、年轻人聚在一起，在闲聊与创作中，以艺术方式探索未知的时空。他们将圣罗莎学校的艺术实践带到了圣马可广场，在这里艺术与交流构成了迷人的时光——由眼神、微笑、放松的肌肉、思考、香味和音乐交织而成的和谐场域，笑声、游戏、拥抱、沉默……形成一种不可捕捉的私密性。在自由的时间中，绽放的不仅仅是那一刻形成的画作。
弗朗切斯科·劳雷塔（Francesco Lauretta）、路易吉·普雷西斯（Luigi Presicce）艺术项目现场
斯特凡·齐默利是一名建筑师、音乐家、舞台设计师和视觉艺术家。他的作品专注于空间、声音、虚构和图像领域之间的互动，不断越过学科边界，并依靠手绘思维的力量来处理这些主题，重视纪念品和记忆的艺术（“记忆场所”）。他的项目受到伊塔洛·卡尔维诺的《看不见的城市》启发，艺术家的目标是从不同个体中提取这些个别的记忆和心理表征。艺术家将圣马可广场的Lavena咖啡馆作为一个临时工作室，与游客和居民合作，基于他们对城市的集体记忆来创作画作。这些画作根据他们所记忆的最宝贵的地点（一个建筑物、一座校园、一架桥梁等）来进行绘制。通过几天的工作，所有产生的画作形成一个关于威尼斯的多重图谱，这个图谱承载了居民、游客、外来者无形中对这座城市的记忆。
斯特凡·齐默利（Stephan Zimmerli）艺术项目现场
当地时间4月18日晚，齐默利与亚历山德罗·利布里奥、凯·塞瓦洛斯·维列加斯，在同一吉尔瓦苏绨基金会（Gervasuti Fondation）空间进行了一场行为艺术表演。亚历山德罗·利比里奥是一位声音艺术家和作曲家，主修小提琴。同时，他还是一位活跃在国际舞台上的视觉艺术家，作品曾参展第54届威尼斯双年展意大利馆、第14届威尼斯建筑双年展、米兰世博会等国际重要展览。凯·塞瓦洛斯·维列加斯是一位表演者、导演、编舞和视觉艺术家。她的作品受到秘鲁亚马逊地区的传统和神话的影响，艺术创作活跃于法国巴黎。
在本次表演过程中，每位艺术家发展自己的语言，然后像即兴游戏一样传递给另一位艺术家——绘画变成节奏，节奏变成音乐和旋律，旋律变成身体动作、声音和文本。直到所有三种艺术形式合而为一。
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该艺术活动得到了博坦尼卡公司（Botanica srl）和宇易和光艺术空间（Y+ ART SPACE）的赞助支持。
拉迪切普拉园艺节（Radicepura Garden Festival）是全球首个致力于地中海园艺设计和景观建筑的国际活动。博坦尼卡CEO兼拉迪切普拉园艺节创始人马里奥·法罗（Mario Faro）谈到，“我们非常高兴加入本次艺术创作中，并且意识到支持这些艺术家对于我们来说至关重要——即与地方产生对话关系和连接，同时保护其自然和身份。我们通过拉迪切普拉园艺节对地中海景观进行思考，对自然进行和谐、生态的对话。”
Y+ ART SPACE宇易和光艺术空间创始人认为，“Y+ ART SPACE非常荣幸被邀请参与这个艺术项目。中国艺术家邱涛带来的‘问物’系列艺术实践，曾经在中国澳门实施，这次在2024年威尼斯双年展的圣马可广场，他与策展团队的合作再次展示他的参与性实践。”
该艺术项目在第60届威尼斯双年展VIP预展期间，吸引了上千名游客与观众的参与，成为一次成功的全球化艺术的探索与共鸣。（图片来源于策展团队、艺术家团队。美术报厉亦平编辑，通讯员周懿）
策展团队、艺术家合影
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