■“世界鬼城 中国丰都”全国摄影大展入展作品选登
■陈曦 点评
“山不在高，有仙则名”，中国丰都，天下名山，世界鬼城。重庆丰都，地处美丽的长江之滨，三峡旅游核心，曾建“巴子别都”，迄今已有1900多年历史，因拥有“世界鬼城”名扬天下。由中国摄影报社、重庆市摄影家协会、丰都县人民政府共同举办的“世界鬼城 中国丰都”全国摄影大展，入展作品已于近日揭晓。
奈河桥 隆在伟 摄
点评：拍摄这张照片时，作者用了30秒的曝光时间，再以手电筒等光源“绘”出奈何桥的轮廓，拍摄难度较大，但效果十分有趣。再配合一轮绚丽的橙色光环，向画面四周延展出无数光线，气势颇足，也填补了画面上方的空白。
缥缈仙界 张德林 摄
点评：被雾气隔开的远景朦胧感、画意感俱佳，而前景之中的山林、古建又将观者拉回现实，这一虚一实的景象让人觉得宛如仙界。可能是手机拍摄的缘故，作者在色彩的调节方面没有控制得太到位，导致画面两侧出现了明显色斑。
鬼城节孝坊 陈庆 摄
点评：照片的“主角”是位于丰都高家镇建国村东南的曾氏节孝牌坊，牌坊为四柱三间五楼歇山顶石坊。虽为逆光取景，但作者还是在后期处理时提亮了主体，强调细节，影调和色调营造的氛围不错，但有些“用力过猛”，后期制作痕迹过重。
白云深处有人家 廖禾 摄
点评：作者登高俯拍山景，山谷处于阴影之中，弥漫的云雾与星星点点的村落民居不期而遇；远景的山峦被阳光直射，暗红的色彩沉稳而迷人。利用明暗反差关系，作者很好地诠释了“白云深处有人家”的主题。
火龙 陈健 摄
点评：在弱光环境中，作者以200mm长焦拍摄舞龙表演，借助F2.8的大光圈优势，虚化背景的同时，更好地刻画了主体人物和表演的瞬间状态。值得一提的是，散落的火花为照片加分不少，虽然没有虚化的效果，但却带来了动感，引人入胜。
名山晨曦 冉文果 摄
点评：作者俯拍景区全貌，并以三分构图法将景区置于画面下方，远景中一江之隔的城区被薄雾包围，彰显神秘色彩。拍摄当天的天气状况较好，使作者在后期处理时更容易强化这种色温的变化，同时展示出丰都的历史和风景。
穿越青山 高志相 摄
点评：作者使用无人机瞄准了一条林间小路，加上树冠如花菜一般的外观特点，视觉效果既宏观又微观。路上行进的白色车队透过树林的缝隙隐约可见，虽然并不显眼，却因颜色的反差得到突出。
非遗展演吸引八方游客 隆合明 摄
点评：丰都景区的正门前，非遗演出吸引着众人，作者选择了较高的角度进行俯拍，以表现场面的喧闹。构图时，非遗表演者被置于画面中心位置，服饰的反差让人一目了然。若拍摄条件允许，可考虑取景角度再高一些，会有更佳效果。
雪玉山风光 林登周 摄
点评：雪玉山位于丰都武平镇，属武陵山七曜山脉。作者登高俯拍连绵群山，山势起伏，在薄雾之中如大海一般推涛作浪，空间感强。在这样的大场景中，作者以屹立山巅的风力发电机为主体精心构图，同时利用天空与霞光的冷暖色调交融烘托气势。
果蔬飘香 杨世玉 摄
点评：果蔬市场人流涌动、摩肩接踵的场景在2.5秒的曝光时间中被表现得淋漓尽致，取景角度的得当也为照片增加了颇多看点，整饬排列的果蔬摊位，甚至画面中各个人物的细节都表现得很好。动静相宜的市井风貌在作者的巧思下得以呈现。
虎啸山丘 王安全 摄
点评：湛蓝的天空与红、绿树林渲染的山峰形成鲜明反差，在相对纯净的背景当中，色彩的作用被放大，让观者的视线一下子聚焦到山坡之上。乍一看，下方山丘的阴影似乎有些多余，但它的存在遮挡住一部分山林的颜色，也起到了聚拢视线的作用。
“鬼城”盛事 熊波 摄
点评：丰都庙会是流行于重庆丰都一带的重要民间习俗文化活动，有上千年历史，旧时，每至主神的诞辰，当地人都会举行庙会。庙会中最重要的项目就是巡游，作者寻找到了一个能够俯拍十字路口的制高点，较好地表现了巡游时万人空巷的壮观场景。
飞翔的舞狮人 陈勇 摄
点评：这是一张抓拍到位的舞狮表演瞬间，作者趁舞狮人在空中“飞跃”的一刻按动快门，同时照顾到了远景中人山人海的观众，彰显表演精彩刺激的同时，也表现出了宏大场面，且兼顾了构图的精准，可见功力。
庆丰收 余小川 摄
点评：画面中的主体人物位于右下方的黄金分割点，视觉效果舒适。周围围观的民众状态各异，但他们专注的目光都聚集到舞狮表演上，起到了衬托主体的作用。拍摄时，作者巧妙地将挂满房屋的玉米纳入画面之中，以交代丰收的主题。
丰都的早晨 曹艳 摄
点评：作者位于高点俯拍丰都城市全景，以跨河大桥为主体形成中心点构图，近景处现代化的楼宇与远景的群山遥相呼应，交代了丰都钟灵毓秀的地理特色，也暗喻了人与自然和谐共处。只是远景的色调在阳光的作用下呈现出淡紫色，若能在后期处理时稍作调整，更真实地还原色彩，可能会获得更出色的质感。
■ 闲话大展
由浅入深，难也不难 ▣周国忠
如今，全国各地的摄影活动风生水起，无论评选、讲习还是展出，参与者和照片数量是足够了，但质量真的也随之水涨船高了吗？可以看到的是，摄影的视野在扩展，画面的质感越来越精良，但这些进步主要依靠的还是器材、技术的进步，摄影人的进步体现在哪儿呢？这可能就需要我们在把握潮流脉搏的表象之外，在深入拍摄本身上多下苦功夫了。
这里说的“深入”，不必简单理解为要拍组照、拍长线，而是在面对每一次拍摄时，都要有突破随手一拍或走马观花的意识，不断挑战自己、取得突破。比如我们刚到一个拍摄地，很容易被或壮观、或秀丽、或巍峨、或苍茫的风景地标吸引，如果再像采风团一样按照景点挨个儿走，在没有充分观察的前提下，当然难以一下子拍出更耐看的照片。但如果能从中找到一两个重点，多花些时间等待、了解、发现，拍出的画面肯定就和刚开始的有差别了。
以拍摄题材来说，同样有由浅入深的空间。我们经常能听到一些职业摄影师介绍经验，拍摄某个专题时，随着拍摄的深入和对被摄对象的交流，拍摄方向也会随之发生变化，思路往往是在这样的过程中变得越来越明晰的，甚至有可能从一个题材延伸出了另一个灵感。这种跟踪和延展题材的能力对摄影人来说也是至关重要的，这也解释了为什么有些人到某地就觉得没什么可拍，但其他人却能从中找到有意思的切入点。
无论是远在天边，还是近在眼前，其实都有万千线索值得我们用摄影来发掘，但想要由浅入深地做出成绩，还需要付出耐心、恒心、专心。摄影师焦波的代表作品《俺爹俺娘》，就是取自生活的片段，并没有拍成简单的留念照，而是拍出了平凡日子的真实质朴，影印出30年间一个家庭的真情瞬间，让每个观众都能透过照片看到自己父母的身影，感受到一种无言的震撼。这无疑得益于他深扎生活、深扎拍摄的能力，也使得他之后转向纪录片拍摄时同样能带来感人的影像。获得第15届中国电影华表奖纪录片奖的《乡村里的中国》，就是焦波带着5个平均年龄只有21岁的团队成员，在沂蒙山革命老区山东省沂源县杓峪村和村民同吃同住了373天的成果。这个拍摄团队的成员们都没有什么专业知识和职业经历，但焦波教他们发现和追踪生活当中发生的故事，用一个个小的情节发展来推动故事发展。虽然拍照片和拍纪录片的手段、手法不同，贯穿其中的许多特质却是共通的。
有些人会觉得，摄影是一种爱好，没必要人人追求深层次、高标准。持这种想法也没有什么错，但作为“过来人”，体验过由浅入深的乐趣，还是希望更多爱好摄影的人都能有此经历，说不定还能改变许多对于摄影的固有认识。